В трех галереях объединения «Выставочные залы Москвы» откроются экспозиции, посвященные городскому пейзажу, книжной графике и академической живописи. Как отмечается на портале мэра и правительства Москвы, эти выставки позволят увидеть город не только как пространство повседневной жизни, но и как источник вдохновения для художников.
Одной из центральных станет персональная выставка члена Союза художников России Сергея Филитова «Прогулка по набережной», которая будет работать в галерее «Богородское» с 27 августа по 20 сентября. В экспозицию войдут более 30 живописных полотен, посвященных столичным набережным, где особое внимание уделено настроению города, его архитектурным линиям, отражениям воды и изменчивой атмосфере московского пейзажа.Кроме того, выставка дополнится архивными и современными фотографиями, которые помогут проследить, как менялась береговая линия Москвы на протяжении времени. Такое сочетание живописи и документальных материалов сделает проект не только художественным, но и познавательным: посетители смогут увидеть, как история города переплетается с его визуальным образом и как набережные становятся частью культурной памяти столицы.Переписанный текст: Живопись Филитова органично продолжает традиции классического городского пейзажа, при этом наполняя его особым чувством тишины, света и романтического настроения. В его работах город предстает не просто как архитектурная среда, а как живой и тонко чувствующий пространство организм, в котором каждый вид на улицу, набережную или фасад обретает собственный характер. Художник нередко пишет с натуры, работая на пленэре и выбирая технику алла прима, благодаря чему ему удается создавать законченные произведения за один творческий выход. Такой способ работы требует высокой сосредоточенности, уверенности и точного ощущения цвета, поэтому Филитов постоянно находится в поиске редких, выразительных цветовых сочетаний, способных передать состояние момента.Выставка предлагает зрителям особый способ прогулки по набережным Москвы — не только как по привычному городскому маршруту, но и как по пространству памяти, истории и художественного переосмысления. Через актуальное искусство, архивные и современные фотографии, а также подробную историческую справку посетитель получает возможность увидеть, как менялся облик набережных и какую роль эти места играли в развитии столицы. Экспозиция помогает по-новому взглянуть на знакомые городские пейзажи, в которых соединяются прошлое и настоящее, повседневность и художественный образ. Главная идея проекта заключается в том, чтобы показать преображение набережной как отражение исторического опыта Москвы и напомнить, что это не просто прогулочная зона, а важное пространство, где инженерная мысль, городская архитектура и сила водной стихии существуют в постоянном диалоге.С 27 августа по 11 октября в галерее «На Шаболовке» будет открыта выставка «Алиса Порет. Страна чудес», посвящённая многогранному творчеству советской художницы, графика и выдающегося иллюстратора Алисы Порет. Экспозиция знакомит зрителей с её художественным наследием и позволяет увидеть, как формировался её неповторимый стиль на пересечении авангарда, книжной графики и поэтического взгляда на мир. Алиса Порет была одной из самых ярких учениц Павла Филонова и Кузьмы Петрова-Водкина, и влияние этих мастеров во многом определило её профессиональное становление. Однако, опираясь на опыт своих учителей, она не просто следовала их методам, а творчески переосмысливала их, создавая собственный визуальный язык. В её работах соединялись тонкая наблюдательность, фантазия и особое чувство ритма, благодаря чему каждый образ приобретал живость и выразительность. Особенно значимой частью её наследия стали иллюстрации к детским книгам. Свою работу в этой сфере Порет начала в издательстве Academia, а с 1928 года продолжила сотрудничество с Ленинградским отделением Детского государственного издательства. Именно здесь в полной мере раскрылся её талант книжного графика: художница умела создавать не просто рисунки, а целые параллельные истории, которые существовали рядом с литературным текстом. Её иллюстрации наполняли книги особой атмосферой и превращали чтение в увлекательное путешествие по сказочной вселенной. Выставка позволяет увидеть, как Алиса Порет соединяла в своём искусстве традиции авангарда, детскую непосредственность и глубокую художественную культуру. Благодаря этому её работы и сегодня выглядят свежо, образно и удивительно современно.На выставке особое место занимают произведения, в которых особенно ярко раскрывается изобретательность художницы как книжного иллюстратора и ее умение создавать выразительный, запоминающийся образ. Эти работы позволяют увидеть не только мастерство Порет, но и ее тонкое чувство ритма, композиции и художественной детали. Отдельного внимания заслуживает и та часть ее творчества, которая связана с миром абсурда, игры и литературного эксперимента: именно она сформировалась под влиянием обэриутов, с которыми художница сотрудничала в журналах «Чиж» и «Еж», прежде всего Даниила Хармса. Этому кругу идей и образов близки ее иллюстрации к книге «Загадочные картинки», а также написанное к ней предисловие, посвященное памяти поэта. После войны Порет переехала в Москву, где продолжила активно работать с детскими издательствами и сохранила верность книжной графике. В этот период она создала иллюстрации к первому русскому изданию книги Алана Милна о Винни-Пухе, благодаря чему ее имя оказалось связано с одной из самых любимых детских книг. Ее послевоенное творчество показывает, как органично художница сочетала лиричность, фантазию и глубокое понимание детского мира.С 28 августа по 20 сентября в галерее «Тушино» будет представлена выставка выпускников факультета дополнительного профессионального образования Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и их наставника, художника Николая Дубовика. Этот проект станет возможностью увидеть, как академическая школа сочетается с современным художественным поиском и индивидуальным взглядом каждого автора.Экспозиция «От натюрморта к пейзажу и портрету» объединит работы, выполненные в самых разных живописных направлениях — от строгого академического реализма до более свободных решений в духе импрессионизма и неопримитивизма. В представленных произведениях чувствуется стремление авторов не только точно передавать форму и цвет, но и раскрывать настроение, внутреннее состояние и образное содержание каждого сюжета.После освоения основ академического рисунка выпускники продолжают творческие эксперименты, обращаясь к изображению природы, к психологической выразительности портрета, к жанровым сценам и философским темам. Отдельное внимание в работах уделяется и более значимым смысловым мотивам — теме патриотизма, героизма, памяти и духовной силы человека. Именно это делает выставку не просто учебным итогом, а полноценным художественным высказыванием, отражающим путь молодых авторов к собственному стилю и пониманию искусства.Выставка привлекает внимание не только разнообразием представленных работ, но и их внутренним единством: в каждой из них чувствуется продуманная композиция, пластичность линий и насыщенная, выразительная цветовая палитра. Организаторы стремятся показать, как один художественный жанр плавно переходит в другой, а вместе они складываются в цельную и гармоничную картину, позволяющую глубже понять замысел авторов. Такой подход помогает зрителю увидеть не отдельные произведения, а единое пространство искусства, где каждая работа дополняет и раскрывает соседнюю.Приобрести билеты на выставки удобно через сервис «Мосбилет», который позволяет быстро выбрать нужное мероприятие и оформить посещение без лишних сложностей. Это делает культурные события города более доступными как для жителей Москвы, так и для гостей столицы.Кроме того, москвичи и туристы могут посетить отреставрированный павильон «Грот» в усадьбе Кусково — редкий памятник архитектуры XVIII века, сохранивший свою историческую ценность. Он был возведён графом Петром Шереметевым в 1761 году по проекту крепостного архитектора Фёдора Аргунова. Особую уникальность павильону придаёт его оформление: это единственный в России грот, украшенный ракушечной отделкой, что делает его особенно интересным для любителей истории, архитектуры и старинного искусства.В центре имени Моссовета открылась необычная выставка, которая сразу привлекла внимание посетителей своей оригинальной задумкой и глубоким символизмом. Экспозиция объединяет духовное искусство и элементы современной защитной техники, предлагая зрителю по-новому взглянуть на связь веры, памяти и истории.Выставка икон на бронеплитах стала заметным культурным событием и вызвала интерес не только у ценителей православной живописи, но и у тех, кто следит за современными художественными экспериментами. В основе проекта лежит идея показать, как традиционные образы могут существовать в новом материальном и смысловом контексте, сохраняя при этом свою духовную силу и выразительность. Подобный формат заставляет задуматься о том, как меняется восприятие сакрального искусства в современном мире.Организаторы подчеркивают, что экспозиция построена не только как художественный, но и как философский высказывательный проект. Размещение икон на бронеплитах создает контраст между хрупкостью священного образа и прочностью защитного материала, тем самым усиливая эмоциональное воздействие на зрителя. Такая подача помогает раскрыть тему защиты, стойкости и внутренней силы, которая особенно актуальна в сегодняшнем культурном пространстве.Посетители выставки отмечают ее необычную атмосферу, где историческая традиция сочетается с современным художественным языком. Благодаря этому проекту центр имени Моссовета стал площадкой для обсуждения того, как искусство может объединять прошлое и настоящее, религиозные смыслы и актуальные общественные темы.Выставка рассчитана на широкую аудиторию и может быть интересна как взрослым, так и молодым посетителям, стремящимся открыть для себя новые формы культурного диалога. Подобные проекты не только расширяют представление об иконописи, но и показывают, что искусство по-прежнему способно удивлять, провоцировать размышления и создавать пространство для глубокого разговора о ценностях.
